Imagen del proyecto de Yair Jaime Soria “Identidades transitorias”, proyecto seleccionado por la convocatoria mexicana de “Saltando Muros”.

Una vez analizados todos los proyectos presentados por parte de la comisión evaluadora, el Programa Ibermuseos notificó oficialmente ayer el cierre de la evaluación y la resolución del III Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Los proyectos ganadores serán incluidos en el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en Acción Educativa.

El fallo fue deliberado el día 29 de abril en reunión virtual del Comité Técnico. Los proyectos ganadores de esta III edición son los siguientes:

Categoría 1 (Proyectos desarrollados o en desarrollo)

1º “Topic – Museo del Títere de Tolosa” – Centro de Iniciativas de Tolosa, España. 2º “Los Objetos Queridos” – Museo de la Educación Gabriela Mistral, Chile.
3º “Kit de Recolha do Patrimônio Imaterial” – Direção de Patrimônio Geral, Portugal. “Ciencia Viva para Todos” – Asociación Civil Ciencia Viva, Uruguay.

Categoría 2 (Incubadora de proyectos)

1º “¿Cómo Somos? Diversidad Cultural en Latinoamérica” – Museo Artequín Viña del Mar, Chile.
2º “Saltando Muros” – Fundación Fondo Internacional de las Artes, España.
3º “Espacio para la memoria ex centro clandestino de detención La Perla, archivo y comisión de la memoria” – Archivo y Comisión de la Memoria, Argentina.

El Premio Iberoamericano de Educación y Museos es una iniciativa de Ibermuseos que persigue reafirmar y amplificar la capacidad educativa de los museos y del patrimonio cultural y natural como estrategias de transformación de la realidad social. Según la organización del Premio, “la acción educativa ha sido una de las principales áreas de actuación de los museos, pudiendo contribuir significativamente a la armonía social, el fortalecimiento de los derechos humanos y de una cultura de la paz a través del estímulo y aceptación de la diversidad cultural y de las distintas identidades que en Iberoamérica componen un amplio abanico de realidades”.

Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en Acción Educativa

Los proyectos ganadores pasarán a integrar el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en Acción Educativa, que estará disponible próximamente en el Portal Ibermuseos. Además, diecisiete de los proyectos presentados serán reconocidos con una mención de honor y pasarán también a formar parte de este Banco.

El resultado del Premio puede consultarse en el Acta final en este enlace, que recoge los resultados de la convocatoria.

El Programa Ibermuseos ha agradecido públicamente a todos los participantes su interés y compromiso con el fortalecimiento del sector educativo iberoamericano y al Comité Técnico por su colaboración y experiencia.

Programa Ibermuseos

El programa Ibermuseos es una iniciativa de cooperación e integración de los países iberoamericanos para el fomento y articulación de políticas públicas para el área de museos y de la museología. Un espacio para el diálogo e intercambio en los distintos ámbitos de actuación de los museos que refuerce la relación entre las instituciones públicas y privadas y los profesionales del sector museológico iberoamericano, que promueva la protección y gestión del patrimonio y el intercambio de experiencias y de conocimiento producido.

Saltando Muros

“Saltando Muros” es una convocatoria iberoamericana de proyectos fotográficos para jóvenes de 18 y 35 años que se fundamente en cuatro ideas: la fotografía como instrumento para el cambio de la realidad social; el artista emergente;la eficacia de las redes sociales en el proceso de transformación del cambio social; y la función educadora de los Museos.

Organizada por la Fundación Fondo Internacional de las Artes de Madrid con la colaboración de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), en la actualidad ya se han adherido diez países: Argentina (Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA – Sede Neuquén), Brasil (Memorial de América Latina en Sao Paulo), Chile (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile), Ecuador (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo MAAC Centro de Arte Libertador Simón Bolívar), España (Fundación Fondo Internacional de las Artes, Casa de América, Casa de Iberoamérica en Cádiz), México (Coordinación Nacional de Artes Plásticas -INBA, Biblioteca Vasconcelos), Perú (Museo Metropolitano de Lima – Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima), Puerto Rico (Museo de Arte Ponce), República Dominicana (Museo de Arte Moderno MAM) y Uruguay (Centro Cultural Kavlin de Punta del Este).

Más información del proyecto: http://saltandomuros.org/

• ‘Timewarp’ 2012 Photocollage. Florence Stoker trying hand shadows on a rainy day, Kildare Street, Dublin, 20 April 1912

Partiendo datos extraídos exclusivamente de fuentes digitales en internet (archivos digitales, bibliotecas de imágenes, wikipedia), David Trullo manipula sucesos amparados por el estatuto de veracidad documental para transgredir su sentido a partir de su propio imaginario visual y emocional. La rumorología, la negación de la evidencia, el cuestionamiento de la autoría, la subjetividad y el deseo (es decir, herramientas completamente ajenas a la reconstrucción ortodoxa de un acontecimiento histórico) funcionan como elementos estructuradores de su discurso. De este modo, influir, modificar y alterar sin quebrantar la esencia de lo narrado es la principal pretensión de una serie donde se suspende la convicción del tiempo histórico (línea recta, abierta e irreversible hacia adelante) para desbaratar los cajones estancos que guardan el pasado, el presente y el futuro.

Utilizar los mundos posibles que produce la ficción para deconstruir la idea de verdad histórica implica llegar a la conclusión de que desde la ficción podemos establecer un límite crítico con la realidad. De este modo, el trabajo de David Trullo propone una reflexión acerca de los límites de la representación, la credibilidad de la imagen y su carácter potencialmente mentiroso y manipulable; pero, por otro lado, sus nuevas narraciones construyen un modelo análogo del universo supuestamente real, una proyección de los procesos de la realidad para manipularla cognitivamente.

Uno de los aspectos más llamativos de las “fauxtographies” de David Trullo es su negación del virtuosismo en la construcción de la imagen manipulada. La idea del montaje no se oculta totalmente, sino que siempre existe una pista, una sombra inapropiada, un recorte demasiado neto o una sutil desproporción que revelan –más allá de la propia ensoñación iconográfica- una fractura en la credulidad. De este modo, el artista hace de la confusión, tanto formal como temática, la esencia de su juego e invita a la desconfianza como actitud básica a la hora de aproximarnos a aquello que vemos o creemos ver.

Dentro de esta poética, un último elemento clave es el carácter procesual de las “fauxtographies”, ya que el proyecto de David Trullo no culmina en la construcción física de la imagen sino en la contaminación del lugar de procedencia de los materiales empleados. Su intención es devolver las imágenes, una vez manipuladas, al ciberespacio y resituarlas en los buscadores utilizando técnicas de posicionamiento y difusión. Dentro de ese enjambre digital sobresaturado de información irrumpe un archivo determinado por la ambigüedad intersticial entre la realidad y la ficción, un puro engaño que, apoyado en la (des)confianza que generan hoy en día las imágenes, aspira a ser encontrado por un futuro usuario de internet.

Con motivo de la exposición que se inaugura el 30 de Mayo a las 19:30h, el artista David Trullo y el comisario Carlos Delgado Mayordomo impartirán el taller “Todo es mentira (Prácticas artísticas en la era digital)”, que tendrá lugar los días 18, 19, 24 y 27 de junio, a partir de las 19 horas, en la sede de la Fundación Fondo Internacional de las Artes.

Inauguración: Jueves 30 de Mayo de 2013 a las 19:30 horas

Fuente: Fundación Fondo Internacional de las Artes

Titulo del evento: Fauxtographies

Sede: Fundación Fondo Internacional de las Artes

Ciudad: Madrid

País: España Fechas: del 30 de mayo al 30 de junio del 2013

Projeto Saltando Muros

O Memorial da América Latina torna público o Edital do Concurso de Fotografia “Saltando Muros”, projeto da Fundación Fondo Internacional de las Artes – FIART, sediada  em Madrid, Espanha.

Introdução: do concurso e da temática

Este concurso, apoiado pela Secretaria General Iberoamericana – SEGIB, também sediada em Madrid, será realizado simultaneamente em 10 países ibero-americanos: Argentina, Brasil, Chile, Equador, Espanha, México, Peru, Porto Rico, República Dominicana e Uruguai. Trata-se de um concurso fotográfico que contempla dois objetivos principais: atingir o artista emergente e mostrar a fotografia como um instrumento para a mudança da realidade social.

O Projeto Saltando Muros aponta para a possibilidade de resgatar para a arte sua função de ferramenta de transformação social e, por outro lado, para um estudo das possibilidades de impacto da imagem fotográfica, não somente como fonte de denúncia, mas também como forma de realizar uma análise crítica, séria e profunda de uma realidade social concreta. Propõe, assim, que os próprios jovens falem das circunstâncias que os rodeiam para, interagindo entre si por meio da fotografia e das redes sociais, transformar seu presente e seu futuro.

Esse Projeto pretende, ainda, dar maior visibilidade a artistas emergentes e acelerar o trânsito dos criadores mais jovens para o circuito profissional da arte, o que nos leva a entender o termo “emergente” como um limite a ser superado e nunca como um estágio definitivo.

Fases do Projeto

O Projeto Saltando Muros se desenvolverá em 3 fases distintas, sendo a primeira nacional, no âmbito de cada país participante, e as duas outras internacionais, quando concorrerão somente os projetos nacionais selecionados.

Fase I

1. Tema: O pensamento. A ideia. A fotografia com instrumento eficaz para o apoio ao desenvolvimento sustentável.

2. Participação: para inscrição, devem ser atendidas duas condições:
a. Podem participar do Concurso fotógrafos(as) com idade entre 18 e 35 anos.
b. Podem participar do Concurso brasileiros(as) e ibero-americanos(as) residentes no Brasil, ou ainda estrangeiros(as) de outros países residentes há mais de três anos no país.
c. Editais semelhantes são adotados em todos os países participantes do Projeto Saltando Muros.

3. Apresentação do projeto fotográfico:
a. Cada participante poderá inscrever no máximo 2 (dois) projetos fotográficos no Concurso.
b. Cada projeto pode conter um mínimo de 4 (quatro) fotos e um máximo de 6 (seis) fotos, no formato JPG, com o lado maior que não supere 1.000 pixels, com 72 dpi de resolução. O tamanho do arquivo final de cada imagem não poderá exceder os 250 Kb (fotos que não atenderem a essas especificações serão desconsideradas).
c. As imagens deverão ser acompanhadas de um texto descritivo do projeto com uma extensão de no máximo 500 palavras.
d. Cada imagem deverá estar identificada com o nome do autor e numerada – se um mesmo autor enviar dois projetos, deverá identificar também o número do projeto (Ex.: José da Silva 001. Projeto 1).
e. As imagens não poderão conter nenhuma marca. Deve-se levar em conta que as fotografias selecionadas, tanto na fase nacional, como na fase de circulação internacional, poderão ser impressas em dois formatos: 31 X 21 cm ou 62 X 42 cm.
f. A técnica básica será a fotografia (digital ou analógica), podendo-se utilizar técnicas complementares nas mesmas.

4. Envio dos projetos fotográficos:
a. O envio das imagens de cada projeto será feito por meio de um e-mail para o seguinte endereço eletrônico: concurso@fmal.com.br
b. Todas as fotos integrantes do projeto fotográfico deverão estar anexadas a esse e-mail e identificadas conforme o item 3 (no caso da participação com dois projetos, será necessário o envio de dois e-mails, um para cada projeto).
c. No assunto da mensagem deverá constar somente o nome completo do participante.
d. No corpo da mensagem deverão ser transcritos todos os dados de identificação do concorrente, bem como do projeto fotográfico, solicitados no Formulário de Admissão do Projeto Saltando Muros (Anexo I do presente Edital), inclusive o currículo resumido com no máximo 500 palavras, na forma e na ordem apresentados no formulário. Quaisquer outros dados, textos ou arquivos enviados serão sumariamente desconsiderados.
e. O projeto deverá ser totalmente original e não poderá ter sido apresentado em nenhum outro evento e nem publicado por qualquer meio, na forma impressa (livros, jornais, revistas, peças gráficas) ou em formato eletrônico (CDs, DVDs, e-books, sites etc.).
f. Os projetos finalistas selecionados na Fase 1, devido à itinerância da exposição internacional da qual poderão fazer parte, deverão ser enviados em alta resolução por CD ou DVD para a Fundação Memorial da América Latina – Centro Brasileiro de Estudos da América Latina – Av. Auro Soares de
Moura Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo – SP – CEP 01156-001.
g. Os participantes selecionados que não enviarem seus projetos na forma do item anterior, até 5 dias úteis após a publicação do resultado da Fase 1, serão automaticamente desclassificados e substituídos por outros concorrentes, conforme avaliação do júri.

5. Prazos de recepção dos projetos e júri:
a. O prazo para envio dos projetos será de 15 de março à 31 de maio de 2013.
b. O júri será constituído por 5 fotógrafos(as) e críticos de reconhecido prestígio.
c. O júri selecionará até 5 projetos, que passarão para a segunda fase do concurso, levando em consideração o elemento artístico, a criatividade, a originalidade e a realidade percebida.
d. A avaliação do júri, em qualquer fase, será inapelável.
e. As propostas que não se ajustarem ao descrito acima não serão submetidas à consideração do júri.

6. Avaliação:
a. A avaliação do júri será divulgada até o dia 20 de maio de 2013 por meio do site do Memorial da América Latina: www.memorial.org.br
b. As imagens selecionadas poderão ser utilizadas por qualquer uma das instituições participantes do Projeto Saltando Muros para difusão e promoção deste concurso.

7. Selecionados:
a. Os 5 projetos selecionados nesta primeira fase tomarão parte, automaticamente, da pré-seleção dos trabalhos que serão eleitos para a exposição itinerante que percorrerá as organizações da América Latina que participam do Projeto Saltando Muros.
b. Dentre os 5 projetos selecionados, a Fundação Memorial da América Latina poderá escolher até 3 projetos, segundo avaliação do júri, para receberem premiação especial de sua iniciativa, correspondente aos seguintes valores: 1º Prêmio – R$2.500,00; 2º Prêmio – R$1.500,00; 3º Prêmio – R$1.000,00. O recebimento dos prêmios está condicionado ao atendimento dos itens 4.f e 4.g deste Edital, bem como não garante ao premiado a sua escolha na seleção final da Fase II do Projeto.

Fase II

As organizações ibero-americanas participantes do Projeto Saltando Muros selecionarão os 5 finalistas de cada país. Um júri composto por profissionais da fotografia ibero-americanos farão a seleção final para a exposição itinerante, a qual não deverá contemplar mais de 20 projetos. As datas para cada instituição acolher a exposição itinerante terão início em setembro/outubro de 2013, começando pelo México, continuando pelos países participantes e terminando no final de 2014 ou princípio de 2015 na Espanha.

O Memorial da América Latina colocará à disposição do Projeto Saltando Muros um espaço onde o público possa interagir com a exposição, inclusive incorporando opiniões, além de promovê-la nas redes sociais. Será publicado um catálogo com os projetos selecionados e os comentários mais interessantes escritos pelo público visitante em cada um dos países. As datas estabelecidas neste edital poderão variar de acordo com as necessidades da instituição participante.

Fase III

Entre os projetos fotográficos que tomarão parte da exposição itinerante, haverá a seleção de um ou dois projetos, no máximo, para levantamento e execução de propostas para solução do caso apresentado. Com esta finalidade, serão convocados grupos ou instituições adequadas, com as quais se discutirá a forma de concretizar as propostas, buscando-se os fundos necessários para isto, por meio das instituições locais e empresas comprometidas com o desenvolvimento social sustentável.

Disposições finais

a. Todos os participantes do concurso asseguram desde já que são os legítimos autores das fotografias, portanto, são detentores dos direitos autorais e patrimoniais pertinentes à sua respectiva obra, mas, para fins deste edital, permitem em qualquer tempo o uso das imagens pelos organizadores do concurso, Fundação Memorial da América Latina e Fundación Fondo Internacional de las Artes – FIART, em mídias eletrônicas e impressas, bem como para fins expositivos, no Brasil e no exterior.

b. As fotografias não serão utilizadas para nenhum outro fim, que não sejam os fins específicos do Projeto Saltando Muros.

c. Os organizadores do concurso se eximem de toda responsabilidade sobre o uso das fotografias por terceiros, por meio da internet ou qualquer outro meio de divulgação.

d. Os organizadores se eximem de toda responsabilidade em caso de cancelamento, adiamento ou modificação do concurso por circunstância imprevista.

e. A participação neste concurso supõe a plena aceitação das presentes bases e a renúncia explícita de qualquer reclamação posterior.

ANEXO I

Formulário de Admissão do Projeto Saltando Muros

A) Dados pessoais:
Nome:
Sobrenome:
Data de Nascimento:
Documento de identificação (tipo e número):
Nacionalidade:
Endereço (incluindo Cidade):
CEP:
Estado:
País:
E-mail:
Telefone (com código de área):
Currículo resumido (máximo de 500 palavras)

B) Dados do projeto fotográfico:

Título do projeto:
Técnica:
Descrição do projeto (máximo de 500 palavras)

Fuente: http://www.memorial.org.br/2013/03/edital-de-convocacao-do-concurso-fotografico/

Bases de la convocatoria

SALTANDO MUROS es un proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt), con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la participación, como columna vertebral del proyecto, de Museos e Instituciones Iberoamericanas en España.

Países e instituciones que se han adherido con sus convocatorias nacionales y acogerán la exposición itinerante:

-Museo de Arte Moderno de Rep. Dominicana
-Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén de Argentina
-Centro de Fotografía Kavlin de Uruguay
-Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile
-Subdirección de Cultura del Ayuntamiento de Lima – Perú
-Coordinación Nacional de Artes plásticas –INBA- México
-Casa América – España
-Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) Ecuador
-Museo de Arte de Ponce. Puerto Rico
-Memorial de América Latina. Sao Paulo. Brasil

Los objetivos de esta convocatoria son:

I. La fotografía como instrumento para el cambio de la realidad social

SALTANDO MUROS apunta hacia la posibilidad de rescatar para el arte su función como herramienta de transformación social y, por otro lado, hacia un estudio de las posibilidades del impacto de la imagen fotográfica a la hora no solo de denunciar, sino de realizar un análisis crítico, serio y profundo de una realidad social concreta.

II. El artista emergente

La apuesta de SALTANDO MUROS es la de acelerar el tránsito de los creadores más jóvenes hacia el circuito profesional del arte, lo que conlleva a entender el término “emergente” como un límite a superar y nunca como un estadio definitivo. Y aunque desde la Fundación FIArt entienden que la emergencia y lo novedoso no debe ser identificada únicamente con una edad, la acotación temporal (de 18 a 35 años) responde al deseo respaldar e impulsar a toda una nueva generación de artistas que, debido al contexto general de crisis económica, no encuentran el apoyo necesario para iniciarse en el circuito profesional del arte.

III. Eficacia de las redes sociales en el proceso de transformación del cambio social

El proyecto SALTANDO MUROS quiere inscribirse en la dinámica de elección y toma de posición frente a valores, modelos e ideas que reclaman las redes sociales y, finalmente evaluar su capacidad de acción sobre el desarrollo del proyecto.

IV. Función educadora de los museos

SALTANDO MUROS busca establecer una relación efectiva entre un proyecto museístico y la comunidad a la que va dirigido a través de un proyecto abierto e integrador, en el que el espectador se concibe como una parte fundamental y sea convocado a comprender parte de su presente a través de las obras expuestas. El proyecto se compone de tres fases.

Fase 1

Cada museo o institución iberoamericana, una por país, realiza una convocatoria para fotógrafos, en concordancia con las bases descritas más abajo.

Cada museo o institución seleccionará los 5 mejores proyectos entre los proyectos recibidos por un jurado nombrado por el propio museo. El jurado tomará en cuenta el elemento artístico, la creatividad, la originalidad y la realidad percibida.
Cada museo o institución enviará los 5 proyectos seleccionados a la Fundación Fiart, para que éstos entren en la selección final. Dicha selección se hará por un jurado seleccionado por la Fundación y la SEGIB.

4. Los seleccionados finales, que no excederán de 20 proyectos, entrarán a formar parte de la Itinerante Saltando Muros. Se tendrán en cuenta el elemento artístico y creativo, la originalidad y la realidad percibida.

Fase 2

Los museos e instituciones participantes de Iberoamérica harán las selecciones de sus respectivas convocatorias que serán enviadas a la Fundación FIArt.

Un jurado compuesto por profesionales iberoamericanos de la fotografía harán la selección final para la exposición Itinerante Iberoamericana.

Las fechas para acoger la itinerante iberoamericana “Saltando Muros” serán desde el segundo semestre del 2013, fecha en que comenzará en México, hasta finales del 2014 o principios del 2015.

Un jurado formado por expertos iberoamericanos hará la selección final de los proyectos que formarán parte de la Itinerante “Saltando Muros”.

La itinerante comenzará en México y se prolongará hasta finales del 2014 o principios del 2015.

Cada museo o institución deberá habilitar un espacio (pared o semejante) donde el público pueda incorporar sus opiniones, fotos, además de promocionar el hash tag #saltandomuros, de los que se puedan sacar conclusiones.

Se publicará un catálogo con los proyectos seleccionados y los comentarios más interesantes escritos por el público visitante.

Las fechas establecidas en esta convocatoria podrán variarse según las necesidades de las Instituciones participantes.

El fallo del jurado se dará a conocer antes de julio de 2013.

Fase 3

Entre los proyectos que formen parte de la Itinerante, se seleccionará uno o dos como máximo, para materializar un cambio de realidad.

Para este fin se convocará a los grupos o instituciones adecuadas, con quienes se discutirá la forma de llevarlos a cabo, buscándose los fondos necesarios para ese efecto a través de las instituciones del lugar y de las empresas comprometidas en el desarrollo social sostenido.

BASES DE LA CONVOCATORIA EN PUERTO RICO

Parte de la Fase 1

1. Tema

Este tema está referido a la realidad que rodea al artista y su idea o pensamiento sobre la misma, si le gusta, si quiere cambiarla o intervenirla. ¿Cómo interpreta la realidad artísticamente? ¿Qué nos quiere contar o decir? ¿Puede cambiar una realidad a través de un proyecto de fotografía?

2. Participación

Pueden participar fotógrafos entre 18 y 35 años.
Pueden participar todos los fotógrafos puertorriqueños e iberoamericanos que residan en Puerto Rico y extranjeros no iberoamericanos con residencia por más de tres años en Puerto Rico.
Se realizará una convocatoria semejante en países de Latinoamérica.

3. Presentación del proyecto

Se podrán presentar 2 proyectos como máximo por participante
Cada proyecto puede constar de un mínimo de 4 fotos y un máximo de 6 fotos, en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1000 pixeles a 72 dpi de resolución. El peso final de cada imagen no puede exceder los 250 Kb.
Las imágenes deberán estar acompañadas de un texto descriptivo del proyecto con una extensión no mayor de 500 palabras.
Cada imagen deberá estar identificada con el nombre del autor y numerada, y si un mismo autor envía dos proyectos, deberá identificar el número de proyecto (Ej. Juan López 001. Proyecto I).
Las imágenes no podrán tener marca ninguna. Se debe tener en cuenta que las fotografías seleccionadas tanto en las convocatorias nacionales como en la itinerancia internacional serán impresas en dos formatos: 31 x 21cm. o 62 x 42cm.
La técnica básica será la fotografía (digital o analógica), pudiéndose utilizar técnicas complementarias en la misma.

4. Envío de los proyectos

El envío de las imágenes debe ser realizado a través de la ficha de inscripción que figura en la página de la Fundación FIArt, Convocatoria para Puerto Rico. Para acceder pinchar aquí:
http://www.fundacionfiart.org/formulario-admisiones-proyecto-saltando-muros-puerto-rico/

El proyecto deberá ser original y no deberá haber sido presentado a ningún certamen ni publicado en ningún medio.

5. Plazo de recepción de los proyectos y jurado

El plazo de entrega será desde el 15 de abril hasta el 24 de mayo de 2013, hasta las 19:00 hrs. del envío por email (EST).
El jurado estará formado por fotógrafos y críticos de reconocido prestigio.
El jurado seleccionará hasta 5 proyectos que serán los que entrarán en la segunda fase de selección final para la Itinerancia Iberoamericana.
El fallo del jurado será inapelable.
Las propuestas que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.

6. Fallo

El fallo del jurado se dará a conocer antes de julio de 2013, a través de la página web de FIArt. No obstante, la fecha puede estar sujeta a cambios.

Las imágenes seleccionadas podrán ser empleadas por esta o cualquiera de las Instituciones participantes para la difusión y promoción de esta o futuras convocatorias, con su debida acreditación.

7.- Seleccionados

Los proyectos ganadores en esta primera fase entran a formar parte de la preselección de trabajos que serán elegidos para la Itinerancia por museos en Iberoamérica “Saltando Muros”.

Anexo:

Derechos de las fotografías: Las fotografías deben ser realizadas íntegramente por el concursante, que debe poseer los derechos. No se utilizará ninguna de las fotografías para ningún fin que no sea el fin específico de este proyecto.
Se declina toda responsabilidad del uso que hagan terceras personas de las fotografías a través de internet o cualquier otro medio.
Se declina toda responsabilidad en caso de cancelación, aplazamiento o modificación del concurso por circunstancias imprevistas.
La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las presentes bases y la renuncia explícita a cualquier reclamación posterior.

IR A LA HOJA DE INSCRIPCIÓN DE LA CONVOCATORIA EN PUERTO RICO.

Convocatoria: Convocatoria Iberoamericana de Proyectos de Fotografía “Saltando Muros” – Convocatoria de Puerto Rico
Convocan: Fundación Fondo Internacional de las Artes con la colaboración de la Secretaría General iberoamericana, Museo de Arte de Ponce
Dotación: Participación en la itinerante “Saltando Muros”
Fecha límite: 24 de mayo de 2013
Más información: http://www.fundacionfiart.org/2013/04/15/convocatoria-iberoamericana-de-proyectos-de-fotografia-saltando-muros-convocatoria-en-puerto-rico/

Bases

Objetivos

1. La fotografía como instrumento para cambiar la realidad social, que nos rodea.
2. El artista emergente, como actor principal de cambio.
3. Eficacia de la red social en el proceso de transformación del cambio social.
4. Función educadora de los Museos ante estas realidades.

Fase 1

La convocatoria desde cada país se realizará desde el 1 de octubre del 2012 al 31 de marzo del 2013, con excepción de Ecuador que la realizará desde el 28 de febrero hasta el 30 de abril, 2013.

Bases de la convocatoria en Ecuador

1. Tema

El pensamiento. La idea Este tema está referido a la realidad que rodea al artista y su idea o pensamiento sobre la misma, si le gusta, si quiere cambiarla o intervenirla . ¿Cómo lo interpreta artísticamente? ¿Qué nos quiere contar o decir?

¿Puede cambiar una realidad a través de un proyecto de fotografía? El tema, al igual que el pensamiento, son libres, siempre enfocados a representar las preocupaciones sociales, éticas y estéticas de los jóvenes fotógrafos que intervengan; transformando el título “Saltando Muros” en una metáfora para expresar las ideas, evocar recuerdos y sentimientos sobre la realidad que los rodea. La puesta en escena del tema elegido por los artistas participantes no deberá atentar contra la moral, la dignidad y buenas costumbres.

2. Participación

a.- Pueden participar fotógrafos entre 18 y 35 años. b.- Pueden participar todos los fotógrafos ecuatorianos e iberoamericanos que residan en Ecuador y extranjeros no iberoamericanos con residencia por más de tres años.

3. Presentación del proyecto

a.- Se podrán presentar 2 proyectos como máximo por participante.

b.- Cada proyecto puede constar de un mínimo de 4 fotos y un máximo de 6 fotos, en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1000 pixeles a 72 ppp de resolución. El peso final de cada imagen no puede exceder los 250 Kb.

c.- Las imágenes deberán estar acompañadas de un texto descriptivo del proyecto con una extensión no mayor de 500 palabras.

d.- Cada imagen deberá estar identificada con el nombre del autor y numerada, y si un mismo autor envía dos proyectos, deberá identificar el número de proyecto (Ej. Juan López 001. Proyecto I).

e.- Las imágenes no podrán tener marca ninguna. Se debe tener en cuenta que las fotografías seleccionadas tanto en las convocatorias nacionales como en la itinerancia internacional serán impresas en dos formatos: 31 x 21 cm. o 62×42 cm.

f.- La técnica básica será la fotografía (digital o analógica), pudiéndose utilizar técnicas complementarias en la misma.

4. Envío de los proyectos

a.- El envío de las imágenes se hará a través de la ficha de inscripción que figura en la página de la Fundación FIArt. Convocatoria para Ecuador.

b.- El proyecto deberá ser original y no deberá haber sido presentado a ningún certamen ni publicado en ningún medio.

5.- Plazo de recepción de los proyectos y Jurado

a.- El plazo de entrega será desde el 28 de Febrero de 2013 hasta el 30 de Abril de 2013, hasta las 19:00 hrs. del envío por Email (horario Ecuador)

b.- El jurado estará formado por fotógrafos y críticos de reconocido prestigio.

c.- Los proyectos seleccionados deben estar dentro del tema propuesto y serán evaluados de acuerdo a calidad artística, técnica y medios utilizados de post-produccion, sin alejarse de lo fundamental (la fotografía) y respaldados con un concepto coherente.

d.- El jurado seleccionará hasta 5 proyectos que serán los que entrarán en la segunda fase de selección final para la Itinerancia Iberoamericana.

e.- El fallo del jurado será inapelable.

f.- Las propuestas que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.

6. Fallo

a.- El fallo del jurado se dará a conocer el 7 de Mayo de 2013, a través de nuestra página web. No obstante, la fecha puede estar sujeta a cambios.

b.- Las imágenes seleccionadas podrán ser empleadas por esta o cualquiera de las Instituciones participantes para la difusión y promoción de esta o futuras convocatorias, con su debida acreditación.

7. Seleccionados

a.- Los proyectos ganadores en esta primera fase entran a formar parte automáticamente de la preselección de trabajos que serán elegidos para la Itinerancia por Museos en Iberoamérica “Saltando Muros”.

Fase 2

Los Museos e Instituciones participantes de Iberoamérica harán las selecciones de sus respectivas convocatorias que serán enviadas a la Fundación FIArt. Un jurado compuesto por profesionales de la fotografía, iberoamericanos, harán la selección final para la tinerante Iberoamericana. Las fechas para acoger la itinerante iberoamericana “Saltando Muros” serán desde Junio del 2013, fecha en que comenzará en España, hasta Diciembre del 2014. Un jurado formado por expertos iberoamericanos hará la selección final de los proyectos que formarán parte de la Itinerante “Saltando Muros”.

La itinerante comenzará en España en la segunda mitad del 2013 y se prolongará por Latinoamérica hasta Diciembre del 2014. Cada museo o institución deberá habilitar un espacio (pared o semejante) donde el público pueda incorporar sus opiniones, fotos, además de promocionar el hash tag #saltandomuros, de los que se puedan sacar conclusiones. Se publicará un catálogo con los proyectos seleccionados y los comentarios más interesantes escritos por el público visitante. Las fechas establecidas en esta convocatoria podrán variarse según las necesidades de las Instituciones participantes.

Fase 3

Entre los proyectos que formen parte de la Itinerante, se seleccionará uno o dos como máximo, para ejecutarlos en la práctica. Para este fin se convocará a los grupos o instituciones adecuadas, con quienes se discutirá la forma de llevarlos a cabo, buscándose los fondos necesarios para ese efecto a través de las instituciones del lugar y de las empresas comprometidas en el desarrollo social sostenido.

Anexo

Derechos de las fotografías: Las fotografías deben ser realizadas íntegramente por el concursante, que debe poseer los derechos. No se utilizará ninguna de las fotografías para ningún fin que no sea el fin específico de este proyecto. Se declina toda responsabilidad del uso que hagan terceras personas de las fotografías a través de internet o cualquier otro medio. Se declina toda responsabilidad en caso de cancelación, aplazamiento o modificación del concurso por circunstancias imprevistas. La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las presentes bases y la renuncia explícita a cualquier reclamación posterior.

Hoja de inscripción: http://www.portalcultural.gob.ec/psm/view/formulario-admisiones-proyecto-saltando-muros-ecuador.php

Convocatoria: Convocatoria Iberoamericana de Proyectos de Fotografía “Saltando Muros”, Convocatoria en Ecuador
Convocan: Fundación Fondo Internacional de las Artes, con la colaboración de la Secretaría General iberoamericana. Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo MAAC
Dotación: Participación en la itinerante “Saltando Muros”
Fecha límite: 30 de abril de 2013
Más información: http://www.portalcultural.gob.ec/psm/img/CONVOCATORIA%20DE%20ECUADOR.pdf

© Miguel Francisco Rueda Ñañez- “Niños trabajadores de la calle”

De un total de 44 proyectos llegados de distintas regiones del país, fueron seleccionados los trabajos de Daphne Carlos (27), Sebastián José Enriquez Lau (21), Evelyn Merino-Reyna Buchanan (33), Gonzalo León Vivar (22) y Miguel Francisco Rueda Ñañez (30).

Los fotógrafos fueron escogidos por Roberto Huarcaya, director del Centro de la  Imagen; Manuel García Miró Quesada, director fotográfico del diario El Comercio y Claire Jaureguy, jefa de Patrimonio Cultural, Museos y Artes Visuales de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima.

La Muestra Itinerante Iberoamericana empezará a finales del  2013 en México y a Perú llegarán para exhibirse  a inicios del próximo año en el Museo Metropolitano de Lima.

Los finalistas y sus respectivos trabajos son:

- Daphne Carlos, “Espacio”.
- Sebastián José Enriquez Lau, “Sus puños son su sueños”.
- Evelyn Merino-Reyna Buchanan,  “Lima más arriba”.
- Gonzalo León Vivar, “Pescadores de metales”.
- Miguel Francisco Rueda Ñañez, “Niños trabajadores de la calle”.

© Daphne Carlos – “Espacio”

© Evelyn Merino-Reyna Buchanan – “Lima más arriba”

© Gonzalo León Vivar – “Pescadores de metales”

© Sebastián José Enriquez Lau – “Sus puños son su sueños”

Imagen del proyecto “Paths to Land” de Carla Andrade. Cortesía de la artista.

Dirigida a mujeres artistas, la convocatoria está enmarcada dentro del II Festival Miradas de Mujeres, como aportación al esfuerzo que realiza la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) para lograr que en el mundo de la cultura la mujer obtenga igualdad de oportunidades y trato.  A esta primera edición del certamen respondieron 117 propuestas expositivas. Andrade mostrará el proyecto ganador en la sede de la Fundación FIArt en Madrid (C/ Infantas, 27, 2º Izq.) del 7 al 29 de marzo de 2013.

El jurado del certamen decidió otorgar de forma unánime el premio a la fotógrafa gallega por “por su gran capacidad de sugerencia a través de un excepcional ahorro de medios expresivos. Su trabajo parte de los cánones tradicionales del género del paisaje y, al mismo tiempo, plantea nuevas connotaciones emocionales y metafóricas. La idea del territorio como un espacio inabarcable hunde sus raíces en la sensibilidad romántica, herencia a la que Carla Andrade suma una reflexión sobre el camino como elemento artificial que guía y evita la deriva pero cuyo final es siempre impredecible”.

El jurado de esta primera edición del certamen B-ELLAS ha estado formado por Alma Ramas, directora de la Fundación FIArt; Carlos Delgado Mayordomo, crítico de arte y comisario de exposiciones; y Alma Noblía, directora de proyectos internacionales de la Fundación FIArt y directora del portal XTRart.

Alma Ramas ha declarado: “Ha sido un proceso de selección largo y extremadamente difícil, puesto que hemos recibido un total de 117 propuestas y solo debíamos seleccionar una. En nombre del equipo de la Fundación y el mío propio, queremos felicitar a todas aquellas artistas que han participado en la convocatoria, y en especial a Carla Andrade por su proyecto”.

El premio obtenido por Andrade consiste en una exposición individual en la sede de la Fundación FIArt de Madrid durante el mes de marzo, en el marco del II Festival Miradas de Mujeres organizado por la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV). La muestra podrá verse en la C/ Infantas 22, 2º Izq. de Madrid del 7 al 29 de marzo (de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas). La inauguración se realizará el 7 de marzo a las 19:30 horas.

Paths to Land

“Paths to Land” es un proyecto compuesto por 18 fotografías de 18×24 cm. realizado en 2012.  Se trata de un proyecto de fotografía analógica a partir de negativos de 35mm que continúa en la línea de proyectos anteriores de la autora como “Paisaxe suspendida”. A modo de “atlas” y de forma no-narrativa, el proyecto recoge, sin afán cartográfico, una serie de imágenes de montañas.

Indica Andrade en el texto de presentación del proyecto: “En este caso, el proyecto versa sobre caminos y paisajes. Cosmología de elementos nuevos reconocibles. Los caminos se muestran como nuevas metáforas, como nuevos terrenos por conquistar. En esta investigación ontológica de “camino” me interesa la idea de camino como “origen”. Elemento que guía y evita ir a la deriva, pero del que sólo podemos controlar una parte; su final siempre es impredecible. El camino muestra lo que aún está por ser, o lo que aún no llegó a ser. Es un misterio en sí mismo. De este modo, el camino como “desconocimiento” fundamental del hombre, contiene una profunda carga simbólica, todos lo buscamos para saber y a la vez para soñar con lo que no se sabe”.

“Otra idea fundamental es la de camino como “medio” del hombre para abrirse paso en la naturaleza. Forma de dominación de paisaje, perforándolo y recortándolo. El hombre como microcosmos necesita crear vías artificiales que le permitan desplazarse a través del
mundo natural. Ante una naturaleza poderosa, el ser humano necesita un refugio, necesita de lo artificial para llegar a lo natural”, añade Andrade.

El proyecto, que contempla un montaje expositivo a modo de “atlas” -en clara referencia a Aby Warburg- fue realizado gracias a una beca de residencia artística en Hersúsid, Siglufjördur (Islandia).

Carla Andrade

Nacida en Vigo en 1983, Carla Andrade es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca (2001/2006), y actualmente estudia Filosofía en la Universidad Nacional a Distancia en Madrid. Ha participado en las residencias artísticas Bilbaoarte Fundazioa (Bilbao, 2013), ARNA (Harlösa, Suecia, 2012) y Herhúsið (Siglufjörður, Islandia, 2012), y asistido en los talleres y cursos siguientes: Taller Juan Manuel Castro Prieto, “Fotografía de largo recorrido” (Fundación St Mª Albarracín, 2012); Taller Vari Caramés, ”Fotografía: Oasis Emocional” (Festival Encontros da Imagem, Braga, Portugal, 2011); Taller Bernard Plossu, Fotografía de Paisaje (CDAN, Huesca, 2011); Curso Revelado y positivado en b/n (La Casa Encendida, Madrid, 2010); y Curso Intensivo Fotografía Documental (Escuela Blank Paper , Madrid, 2009).

Dentro de sus exposiciones individuales destacan: “Paisaxe suspendida”, comisariada por Vítor Nieves, Sección oficial Outono Fotográfico. Photo Art, Ourense (2012); “Last Return”, comisariada por Abigail López Enrech, Eurostars i-Hotel, Madrid (2012);  y “Biocentrismo del sueño”, comisariada por Cecilio Puertas, PA-TA-TA Festival Internacional , Granada (2011). Y entre las exposiciones colectivas en las que ha participado: Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2012, Casal Solleric, Palma de Mallorca (2013); New York Biennale Art 2012 – 2013, comisariada por Pietro Franesi. Javits Center, Nueva York (2013); Jeune Creation 2012, 104 (Centquatre), Paris (2013); “If you leave”, comisariada por Laurence Von Thomas, Mother London. Londres, UK (2012).

La obra de Carla Andrade se ha hecho acreedora de premios y becas como: Beca Bilbaoarte Fundazioa 2013; Beca Propuestas 2012: XVI Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual. Fundación Arte y Derecho, VEGAP (2012); Finalista Premio Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” de Artes Visuales 2012; Premio Mujeres Foro Dialogo. III Edición Concurso Alianza Francesa / Pilar Citoler (2012); Primer premio Madrid Art Process, convocatoria febrero (2012); Finalista EMERGENTES DST. Festival Internacional Encontros da Imagem, Portugal (2012); Seleccionada Jeune Création 2012. Centquatre, Paris; Beca Residencia Artística ARNA. Harlösa, Suecia; Finalista XIV Premio Joven Artes Plásticas UCM; Finalista Nord Art Kunstwerk Carlshütte, comisariado por Wolfgang Gramm. Büdelsdorf, Alemania (2012); Beca Residencia Artística Herhúsið. Siglufjörður, Islandia (2012); Preseleccionada Premio Bienal de Fotografía Purificación García 2012.

Título de la exposición: “Paths to Land”
Lugar: Fundación Fondo Internacional de las Artes, FIArt, C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid
Fechas: Del 7 al 29 de marzo de 2012
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, y de 16:00 a 19:00 horas
Inauguración: Jueves 7 de marzo de 2013 a las 19:30 horas

Introducir a los participantes en la lectura de los textos de Jorge Luis Borges. Se recorrerán las diferentes etapas que constituyen su literatura en base a una selección de cuentos, poemas y fragmentos de ensayos que permitirán conocer los aspectos fundamentales de su obra: los límites entre la ficción y la realidad, la ficcionalización de su  propia vida, los juegos entre el sueño y la vigilia, su concepción del tiempo, la exposición de los mecanismos de construcción del relato, el tema del doble, la literatura policial, , las sucesivas reescrituras de sus textos, etc.

El curso se ha diseñado para todo tipo de público. Lo pueden realizar personas de distintas edades, desde adolescentes hasta adultos sin límites de edad. Lo pueden cursar tanto aquellos que no han leído aún textos de Borges, ya que se explicará su literatura desde el comienzo y también quienes deseen enriquecer sus conocimientos

MÓDULOS

Módulo Uno – Aspectos biográficos. Sus antepasados, su infancia y adolescencia. Primeros textos. Entorno familiar. Educación primaria. Primer viaje a Europa.

Módulo Dos – Las literaturas de vanguardia. Publicación de sus primeros textos. Su padre escritor. Regreso a Buenos Aires. Las revistas Prisma y Proa. Fervor de Buenos Aires. Segundo viaje a Europa. Concepción Guerrero.

Módulo Tres – Nuevo regreso a Buenos Aires – La revista Martín Fierro. Inquisiciones. El Tamaño de mi Esperanza. Luna de Enfrente. El Idioma de los Argentinos. Cuaderno San Martín. El Diario La Prensa. Victoria Ocampo y Ricardo Guiraldes. Evaristo Carriego.

Módulo Cuatro: Discusión. Hombre de la esquina Rosada. La revista Megáfono. Crítica. Adolfo Bioy Casares. Historia Universal de la Infamia. Historia de la Eternidad. El Acercamiento a Almotasim. El Folleto de la leche Cuajada de La Martona. La muerte de su padre. El accidente de la noche buena de 1938. La Revista El Hogar. Revista Obra.

Módulo Cinco – Pierre Menard autor del Quijote. El Jardín de Senderos que se bifurcan. Estela Canto. Las primeras antologías. Colecciones (El séptimo círculo y La Puerta de Marfil). Borges Lector. El Aleph. Primeras conferencias. La Biblioteca Miguel Cané. El Peronismo.

Módulo Seis – Presidente de la SADE. Otras Inquisiciones. Director de la Biblioteca Nacional. Voz lírica y voz narrativa. El poema de los dones. El Hacedor. El otro, el mismo. Para las seis cuerdas. El Premio Formentor. El casamiento con Elsa Astete.

Módulo Siete – El hombre público y mediático. El Informe de Brodie. El libro de Arena. Elogio de la sombra. El oro de los tigres. Premios y Condecoraciones. Los viajes. La muerte de su madre.

Módulo Ocho – La Moneda de Hierro. El premio Cervantes. La Cifra. Los Conjurados. Últimos cuentos. María Kodama. Cambio de testamento y viaje final. La muerte en Ginebra. Borges después de su muerte. Biografías. Textos críticos. Su trascendencia.

Textos Seleccionados:

M1: Junín. Isidoro Acevedo. Alusión a la muerte del Coronel Francisco Borges. Página para recordar al Coronel Suárez, vencedor de Junín. Aterrizaje, Fogonazo y Estandarte (A una cajita roja)

M2: Poemas ultraístas. Himno del Mar. Motivos del espacio y del tiempo. La encrucijada de Berkeley. La nadería de la personalidad. A quien leyere. Las calles. La Recoleta. Sábados. Despedida. Una despedida. Amorosa Anticipación. El Cantar de los Cantares. Rubaiatas.

M3: Epitafios de Martín Fierro. A Francisco López Merino. Fundación mítica de Buenos Aires. El general Quiroga va en coche al muere.

M4: Hombre de la esquina rosada. El acercamiento a Almotasim. Folleto de la leche cuajada de La Martona.

M5: Pierre Menard autor del Quijote. El Aleph. El Sur.

M6: La flor de Coleridge. El poema de los dones. La lluvia. Dos sonetos al ajedrez. Límites. James Joyce.

M7: El libro de Arena. El remordimiento. Un soldado de Urbina. El otro. Las milongas.

M8: La fama. Juan López y John Ward. Enrique Banchs. Las hojas del ciprés. Paracelso. La memoria de Shakespeare.

Alejandro Vaccaro (Buenos Aires, 1951). Biógrafo y coleccionista de Jorge Luis Borges. Autor de “Georgie – 1899-1930 – Una vida de Jorge Luis Borges” Buenos Aires, 1996, Editorial Proa/Alberto Casares. “El señor Borges”, reflexiones de Epifanía Uveda de Robledo (Fanny) ama de llaves de Borges por más de 35 años. Buenos Aires, 2004. Edhasa. “Borges. Una Biografía en Imágenes”. Buenos Aires, 2005. Ediciones B. “El manuscrito Borges”, novela, Buenos Aires 2006, Editorial Bruguera y “Borges, Vida y Literatura” Buenos Aires 2006, Edhasa. Sus libros fueron traducidos al portugués, polaco y turco. Presidente de la Asociación Borgesiana de Buenos Aires, miembro de la Sociedad de Bibliófilos Argentinos. Visitante ilustre de las ciudades de La Plata, Mar del Plata y Villa María (Córdoba). Diploma de Honor del Honorable Senado de la Nación En 2009 recibió en España el premio Alianza-Hispánica. En 2010 fue designado Académico de Número del Instituto Mexicano de Cultura y recibió la medalla de la Hispanidad. Ha dictado conferencias tanto en la Argentina como en el exterior en las Universidades de Aarhus (Dinamarca), Macceratta (Italia), Varsovia (Polonia), Centro de Estudios Latinoamericanos (Varsovia), Universidad de Cracovia (Polonia), Edimburgo (Escocia) King Collegge (Londres), Reims (Francia), San Pablo (Brasil), Helsinki (Finlandia), Biblioteca Internacional de Estocolmo (Suecia), en el Instituto Cervantes de la ciudad de Varsovia (Polonia), Biblioteca de Alejandría (Egipto), Instituto Cervantes de El Cairo (Egipto), y en la Universidad Macquaire de Sydney (Australia). Coleccionista de primeras ediciones, prólogos, obra crítica, traducciones, libros en otros idiomas, libros de conversaciones, manuscritos, cartas, recortes de la prensa, películas, grabaciones, fotografías, documentos, objetos, etc. Preside para el período 2011-2015 la Sociedad Argentina de Escritores.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

-Duración del curso: 6 horas (2 horas por sesión)

-Fechas: 29, 30 y 31 de Enero

-Horario: de 18:00 a 20:00h

-Precio:  60 euros

-Lugar: Sede de la Fundación FIArt, C/ Infantas, 27, 2º Izquierdo 28004 Madrid

 Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma. Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo

PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES

 C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid

 Tel: 91 521 23 53

 fiartorg@gmail.com

Las característias principales de Cinema 4D son su facilidad de uso y su integración con otros softwares 2D. Su interfaz está diseñada para ser más intuitiva que los demás programas 3D. Por lo tanto es una herramienta ideal para aquellos que comienzan desde cero y que se ven abrumados por las opciones infinitas que normalmente tienen este tipo de software. Además, su integración con programas como After E-ects o Illustrator permite a diseñadores gráficos, ilustradores y profesionales de la imagen que no se habían planteado entrar a trabajar en 3D ampliar su abanico de posibilidades. Ahora resulta fácil convertir gráficos 2D en 3D, o combinar imágenes y películas con objetos tridimensionales

OBJETIVO

El objetivo de este curso es que el alumno se maneje con la mayor soltura si fuera necesario. El alumno que domine esta herramienta podrá integrarla con otras herramientas de retoque, edición y composición y podrá, también servirse de lo aprendido como plataforma para el manejo de herramientas 3D más sofisticadas.

CONTENIDOS

El interface: -Espacio de trabajo -Introducción al espacio 3D -Ventanas y vistas -Entorno de visualización-Configuración del interface

Nurb objeto: -Tipos de Nurbs -Modelado con Nurb -Introducción a herramientas de modelado

Flujo de trabajo: -Elementos básicos y primitivas -Jerarquías de elementos  Herramientas de selección -Flujos de históricos

Operaciones básicas – Selección y transformación de objetos – Conexiones y operaciones de malla -Herramientas de transformación

Modelado: – Introdución a los Spline – Tipos de Spline -Importación de Spline Illustartor – Introducción a deformadores

Textualizado: -Gestor de materiales y paletas -Canales y texturizado -Tipos de texturas – Etiquetas de texturas -Texturas HDR -Mapeado de desplazamiento – Efectos y fusiones -Texturizado UV

Animación Bäsica: – Introducción a la línea de tiempo -Keyframe – Uso del entorno de animación – Edición de curvas y ciclos

Animación Avanzada: -Simulación. Dinámicas. Thinking

Particles: -Etiquetas de simulación -Expreso flujo de trabajo por nodos -Emisores de partículas y atributos -Herramienta y dinámicas de pelo – Etiquetas de render de pelo

Cámaras: -Cámaras y atributos -Etiquetas de cámara – Estereoscopía

MoGraph: -Objetos de MoGraph -Efectos -Creación de efectos propios

Iluminación y Render: -Iluminación y atributos -Tipos de luces -Creación de un set de luces -Aplicación de Geles y Globos -Animación de luces y etiquetas -Preset externos de luces y set

Render: – Salida de Material -Motor de render, iluminación global

Oclusión ambiental, Z Depht… -Multipases -Exportar un canal Alpha -Etiquetas de Render

Módulo Carácter: -CMotion -Caracter -Riguing

Introducción a plugins externos -Thrausi -Uber tracer -Drive -DPIT Full -Real Flow -IvyGenerator

BREVE CV DE EDGAR SUÁREZ

Edgar Suárez Bermúdez es artista visual. Licenciado en Bellas Artes especializado en audiovisuales, con conocimientos en programas bitmaps, vectoriales, editores de video, 3D (Maxon Cinema 4D, Real Flow, Vue 9.5 Xstream) y compositing (After Effects, NUKE), con una amplia experiencia en el entorno Macintosh.

Ha trabajado durante tres años en el ámbito del diseño grafico y cuatro  en el audiovisual, como editor de largometrajes para Univers y videos promocionales.

Actualmente imparte clases en la escuela Trazos, en Madrid, de Cienma 4D, y  anteriormente de edición y postproducción con Final Cut y After Effects en la Universidad de La Laguna, además de dictar seminarios en esta y en la Universidad de Castilla La Mancha de compositing con cinema 4D, Real Flow, Vue 9,5 Xstream y After Effects

INFORMACIÓN PRÁCTICA

-Duración del curso: 48 horas

-Fechas:  del 4 al 28 de Febrero (ambos inclusive)

-Horario: De 18:00 a 21:00 horas

-Precio: 460€

-Lugar: Sede de la Fundación FIArt, C/ Infantas, 27, 2º Izquierdo 28004 Madrid

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma

Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo

PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES

C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid

Tel: 91 521 23 53

fiartorg@gmail.com

www.fundacionfiart.org